Peindre

Aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours peint ou dessiné mais je ne me suis véritablement et complètement adonnée à la peinture que depuis une dizaine d'années.

Mes maitres : Matisse, de Stael, Poliakof, Atlan, Zao Wou Kee, Miro, Vermeer, Bosch, les primitifs italiens...
Aimant trop la "grande" peinture, je ne me suis pas senti le droit de continuer sans éprouver et parfaire ma technique. J'ai donc participé à différents ateliers: Lavis, aquarelle, huile, acrylique, pastels,... La copie de maîtres anciens et modernes m'a permis d'étudier leur touche, leurs subtilités particulières qui les rend uniques. Ce fut très instructif.

Plus à l'aise techniquement, j' ai commencé à me sentir à l'étroit dans la stricte représentation du réel. J'ai eu besoin de liberté pour laisser ma créativité s'exprimer.

J'ai donc évolué vers l'abstrait . Cela m'a également permis de satisfaire mon goût pour la sculpture et la matière j'ai donc associé à la peinture, du sable, des feuilles de métal, de la soie, des textiles...

J'essaye de ne pas charger ma peinture de symboles ou de concepts littéraires. Ma démarche n'est que pure recherche de plaisir, guidée par les sensations et la rêverie.

La musique, la lumière, des ciels, des odeurs, des goûts, certains mots, certains êtres, provoquent en moi une forme de synesthésie, source de mon inspiration.
je note donc des idées, des indications de couleur et de matière sur un carnet.
Etant souvent en déplacement, (je partage mon temps entre Paris, les Cévennes, l'Italie et les Baléares), lorsque je sais que je vais avoir une longue période sédentaire, je dépose sur la toile ce que j'ai dans la tête. 


As far as I can remember, I have always painted or drawn, but it’s only ten years ago that I let free my addiction for painting.
My masters: Matisse, de Stael, Poliakoff, Atlan, Zao wou Kee, Miro, Vermeer , Bosch, the italian primitives…
I love good painting so much that it was not possible for me to go on painting without improving and perfectioning my technicque. So I went to workshop to work: wash-drawing, acrylic, watercolor, oil, pastels...
While copying masters, I studied their touch, their subtilities, which make them exceptional. These experiences were very rich and I learnt very much.
At ease with my technique, I began to feel too confined in the strict representation of reality. My creativity needed freedom.
So, I went to abstraction. I like sculpture, so in abstraction I use not only paint colors but three size materials like cloth, sand, metals...
I don’t want to charge my painting with symbols and literary concepts. My line of work is the research of pleasure guided by sensations and reveries
Music, light, smells, tastes, some skies, some words, some human beings produce in my mind a sort of synesthésia, the spring of my inspiration.
I take notes of colors, materials, ideas...
I share my time between Paris, the south of France, Italy and Majorca. It is only when I know I can stay long enough, in a place, that I put my ideas on canvas.